謝竺勳 

​Hsieh Chu-Hsun

BFA   國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，輔劇場設計學系
MFA  國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，主修媒體藝術


國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，主修媒體藝術，為平谷試誤所創辦人。
​創作以影像、裝置為主，結合整體視覺及轉換空間形式，由光影變化及細微感官出發，運用燈光與機械動力裝置聲音等，試圖尋找各種媒材的多元性。探討影像本質與成像方式，達到如幻覺般的效果。作品發想自文本、日常體驗及現象，將其轉化爲視覺概念，結合劇場與當代藝術的語彙。過去作品曾展出於關渡美術館、臺北數位藝術節等，曾以《沒有顏色的光譜》入圍第44屆金穗獎最佳學生實驗片、2022世安藝術創作獎 音像藝術類、2023比利時安特衛普酷兒藝術節 國際首映。

獲獎紀錄
2018 「2018宜蘭獎」，優選
2019 「2019第十二屆炫光計畫」，入圍
2022 「第44屆金穗獎」，入圍最佳學生實驗片
2022 「世安美學獎−藝術創作贊助」，音像藝術類，入選
2023 「2023 FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會」，影像新秀
2023「比利時安特衛普酷兒藝術節 Antwerp Queer Arts Festival」，入圍，國際首映
2024「2024 嘉義市國際3分鐘影片大賽」，最佳視覺效果獎
2025「2024基隆獎」，入圍


重要展覽
​2015 「全國高中職大專院校攝影比賽」，佳作，世新大學管院大樓，臺北
2016 「混種視覺現場藝術祭」，聯展，圓山花博爭艷館，臺北
2017 「死離譜霍金」，聯展，國立臺北藝術大學研究大樓，臺北
2017 「醋 味」，聯展，國立臺北藝術大學研究大樓，臺北
2017 「臺北藝術大學 新媒系第四屆系展－失效之前」，聯展，優選，北藝大地下美術館，臺北
2017 「臺北藝術大學 新媒系第五屆系展－後‧街」，聯展 ，優選，北藝大地下美術館，臺北
2018 「創作卓越獎-不會飛的豬」，聯展，關渡美術館，臺北
2018 「2018宜蘭獎」，聯展，優選，宜蘭縣政府文化局，宜蘭 
2018 「超機體−2018第十三屆臺北數位藝術節」，聯展，松山文創園區北向製菸工廠，臺北
2018 「集思廣益－當代藝術賞」，臺灣集中保管結算所，臺北
2019 「Reentry 再入」，聯展，松山文創園區四號倉庫，臺北​
2019 「中國信託新銳美術獎—共生之所」，台北國際藝術村百里廳
2020 「2020北藝大妖山混血盃跨域創意實驗室」，竹圍工作室十二住
2023「奧地利林茲電子藝術節 Ars Electronica Campus《震源 Epicentrum》」，SPLACE Gallery，Austria
2023「2023 FLAME Video Art Fair 錄像藝術博覽會」，雀客旅館台北信義，臺北
2024「科技賦格—數位環境的永續及想像」，王道銀行藝廊，臺北
2025「2024基隆獎」，基隆美術館，基隆
2025「數位迷蹤」，聯展，新竹241藝術空間，新竹

劇場經驗
2019 「北藝大戲劇學院佰肆級畢業製作 《4.48精神崩潰》」，影像設計
2020 「台中歌劇院LABX靑年創作工作室」，計畫藝術家
2021 「臺師大表演藝術研究所《樂戰十一》」，影像設計
2022 「馬斯卡尼《鄉村騎士》、董尼才第《拉梅默的露琪亞》─台北愛樂歌劇坊」，影像設計
2022 「北藝中心開幕季：All for one開幕投影倒數計畫__王俊傑作品《訊息》」，影像製作
2022 「張欣《開往羞恥心的夕陽列車》」，新媒體 X 空間設計
2022 「國立臺北藝術大學戲劇學院2022冬季公演《哈姆雷特機器》」，影像設計
2024 「16th 新人新視野  黃品媛《開往希望鎮的夕陽列車》How to be Us」，新媒體及空間構作
2025 「楊景翔演劇團《蘑菇》」，裝置暨新媒體設計





棲生
​Habitat

2023
​單頻道錄像 
3分55秒
人死後會去到什麼地方？意識是否會消逝？還會以另外一種形式存在著？
《棲生》描繪個體在死亡及生存的辯證當中，軀體與靈魂之間不同物質的接觸，讓魔幻詩意的視覺意象語言，詮釋死後世界的棲息之地，在平行的擬態空間中，想像一個虛幻的靈魂如何跨越時空的交流，角色在非線性的剪輯下產生相互交疊的瞬間，預言式的將記憶與情感帶入到文本中，成為拼湊的影像敘事時間軸。
死亡是漂浮於空氣之中的消散，抑或是化成永遠無法接觸的另一個自己？

夢滲──霞岸
Dream permeation — Sunset of shore​

2023
空間錄像裝置（影像、曲面螢幕、鏡面鋼板、馬達裝置、電刷、LED）
《夢滲--霞岸》回應在現實感知與夢境的心靈想像，液態交融的影像傳輸著情感與記憶，從扁平成像的面延展到超出三維空間的立體，在結構動態的自轉之下如月的陰晴圓缺，那被侵蝕的是色散後出現的虹光，產生永遠不完整的影子。將水的多重意象利用光（影像）陳述一個日常的敘事文本，在藝術家初次學游泳的經驗，身體彷彿漂浮在無重力的航道中，視線望著泳池的底部，陽光從玻璃窗撒下，波光粼粼的泛起一絲絲反光，如同夢境中那幻象的影子，投射出對於慾望的想像。

浮行
Floating

2023
空間錄像裝置（影像、螢幕、塑膠膜、菲涅爾透鏡、馬達裝置、雷射裝置）
「走」是人的雙腳不同時交替離開地面向前移動之行為，假設在死後的世界中沒有了雙腳，那又該如何移動?
人在死後來到一個沒有維度的空間，沒有人形，卻有影子，人影的舞動像嘉年華，每個人可以隨心所欲的舞動，在那個空間裡，每個狀態都被吸收，在上與下之間的那層介面，看見是殘破曲折的軀殼。
又如何來到這空間，是人的移動還是空間移動?「空間在移動」違反日常場景轉換的常理，也許在此與現實中的形成一個置換的通 道，不斷地運作且推進著。這個空間有新的維度，有牆面的界線，有階梯的高低之分，有幾何圖案的規範象徵。
然而，體制下所期望的世界又破滅了，最後還是無法逃離自己的影子。這次，在他死亡的那一刻，有一道光冉冉升起，他終於抵達 他所欲的境地，他終於屬於他自己。

沒有顏色的光譜
Colourless Spectrum 

2022
單頻道錄像
15分13秒
《沒有顏色的光譜》發想於藝術家個人情感經驗，延伸到人類內在本質的體悟，探討逝去靈魂與其空間的關係，將人的精神層面用影像的交織與重疊轉化成記憶的載體。
由北投硫磺谷的自然景象轉換到人工抽象不存在的空間，迷霧的蒸氣屢屢環繞著兩者空間中的狹縫，穿梭放射出魔幻寫實的日常維度，空間與物件震盪的框架與角色語言的意象產生對話，如同一張清澈的薄膜透明且具穿越性。
生命與死亡的維度裡，角色成為記憶中的載體，對照出日常現實的虛擬化身。也或許每個人內心中的那片風景都似曾相似，無法透過語言去傳達與理解，心靈上的溝通超越了層層的幻想世界，成為了夢的虛實模糊邊界。
在虛渺的想像世界中，現實的生活如同被一層膜包覆著，我們所見的都是視覺記憶的存取與消逝，記憶之中對於時間流動產生交錯與融合，未來，記憶也許會透過另外一種方式被保存，甚至如同數位資料般的傳送，抑或是心靈交流的瞬間。生死的感知逐漸轉化成一種非真實的狀態，光線的顏色與環境的實體物件化成難以拼湊的虛幻記憶，成為心中感知的退散。
An Elegant Poetry that Walks between the Spiritual and Philosophical Essence of "Images"
— Su Hui-Yu（蘇匯宇） --

箱（2020 LAB X 藝術跨域實驗平台）
Box

2020
實驗創作計畫（行李箱、螢幕、透鏡玻璃、即時影像、LED）
此計畫由一個箱體出發，試圖實驗箱體隨即移動的狀態與影像裝置的現場性，將之產生無限延伸的想像。
從人、空間與時間的關係，延伸出影像載體的裝置本身，討論當未來進入某個無法想像的時空，出現不同次元的空間維度，人與人之間的相互交流將會成為某種意識表達的方式，且間接影響環境的體制。體制如同巨大的有機機械體，不斷地運行，生物行動與意識交流將成為餵養整個體制的營生，達到相互平衡。觀眾介於不同觀看視角下重新思考人與環境的關係，且自主性的透過改變來控制箱體內發生的事件，藉由不穩定而循環頻率變化的科技實驗裝置呈現生命中潺潺的喘息。

虛蝶浮景
Papilionoideali​

2019
複合媒材裝置（菲涅爾透鏡、LED燈珠、棉絮、楮皮紙、木構、壓克力、製霧裝置）
在夢裡，一隻蝴蝶飛往夢想淨地，是怎樣的光景，讓牠死在一個瞬息的韶光?
利用特殊透鏡與光源裝置，透過水、霧與棉絮將直線光的遮蔽，試圖製造一個迷霧山巒疊嶂的影子，將細膩而幽微的變化成像在楮皮紙上，形成一個動態影像。在詩意的畫面背後，是層厚厚令人憎惡的棉絮，看似日常的塵埃又因大量堆疊面積出現非日常的態勢，藉由燈光投射出細微的影子，進而創造一個具生命力的風景，自然景象與人工產出棉絮成了一個莫大的對比，矛盾的是對於這件作品而言，棉絮才是因時間而自然產生，投射出的虛幻是經由藝術家對於整體宏觀世界所想像出的一個群山意象，重新組合與拼接出一幅具有景深的交疊浮景，對於內心渴望的理想居所環境提出再詮釋。
註：「Papilionoidea」為蝴蝶的學名，「idealis」為英文「ideal」的辭源，本身具有不存在的理想之意。

洛雷托的早晨 
The morning in Loreto

2018
媒體裝置劇場（木構、電動滑軌、螢幕、沙子、劇場燈、布幕、投影）
2018年的某個午後，創作者信步走在義大利名為洛雷托的小鎮，感受陽光與空氣調和成舒服的味道，一切近乎天堂般的完美。
然而，卻不敢相信這一切。眼前的畫面真實存在嗎？看似遙遠的海是否在彼方拍打著岸浪，時間又怎麼讓人覺得如此緩慢？我又是如何來到這裡？我真實站在這個空間裡嗎？
因此，創作者期望藉由此作品，開展對於存在與生命的探問，藉由影像、聲音、光線的變化試圖提醒自己與觀者，對於存在眼前平凡的事物重新省思，從日常的現象中發掘生命想像的那片風景。

過甚其實的映現 
Exaggerated Imagine​

2017-2018
錄像裝置（投影、透明塑膠布輸出、油畫布輸出、動力裝置）
2017 年夏天，創作者與臺灣魯凱族青葉國小一同參與義大利第 57 屆洛雷托聖樂節，被令人感動不已的天籟之音所著迷，試圖把當下產生的震撼以當代藝術的手法轉換為實體空間，當觀者進入場域的瞬間，感受時空底下交錯的衝擊、文化之間的差異。利用輸出媒材的特性表現層層光影的動態變化，如靈魂般把反光的影像映照在牆上，在裝置與光線本身的符號之下，存在著曖昧不明的交互關係。

遍塵微光​
Dust gleam

2018
空間裝置（木構、棉絮、動力裝置）
2017 年夏天，創作者與臺灣魯凱族青葉國小一同參與義大利第 57 屆洛雷托聖樂節，被令人感動不已的天籟之音所著迷，試圖把當下產生的震撼以當代藝術的手法轉換為實體空間，當觀者進入場域的瞬間，感受時空底下交錯的衝擊、文化之間的差異。利用輸出媒材的特性表現層層光影的動態變化，如靈魂般把反光的影像映照在牆上，在裝置與光線本身的符號之下，存在著曖昧不明的交互關係。

靈魂的悸動
​The throbbing of the soul

2016-2017
動力裝置（鏡面鋁片、馬達結構、LED）
「在沈默中我們才能聽見靈魂的聲音」
以比利時法文劇作家梅特林克的象徵主義代表劇本—《群盲》為發想，劇中裡面有12個盲人被帶去一座森林，因爲看不見，彼此會開始猜測自己身處的環境以及遭受到的外在感官刺激，抱持著一種迷惘的神情，經過時間的流逝，盲人們開始埋怨，且不斷地重複確認對方是否還存在來達到安全感，身心都走不出那恐懼中。
 
當自身受到環境影響，內心的定律將會被受波及，具有變化的人類心理與機械化的重複動作成為對比，故想藉由看似冰冷的機械運動來陳述一段具有變質的內心結構，利用鋁片甩動的聲音借喻成躁動的外在狀態，當觀者被儀式性的場域吸引而進入其中，觸發裝置，觀看著這一切事情的發生，裝置彼此緊緊相連著，而連接中心的內在因為擺動受影響，且所有的個體都因牽動而引發，達到外在介入本質的效應。
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