《未形體｜After the Body, the Echo》 謝竺勳 個展
｜作品論述｜
現在發生的事情，正逐漸成為未來的記憶。
在時間尚未穩定、感知尚未被確認之前，記憶已先一步生成，並回流至當下，重塑我們對自身存在的理解。
當我們所觀看、所感知的世界，已難以辨識其是否仍然指向某個可被驗證的真實；當經由數位技術所建構的視閾，持續被重新定義、預測，甚至預先安排，觀看本身也逐漸從一種經驗，轉化為被引導與被計算的結果。在這樣的狀態中，自我不再站在世界的中心，而是被包覆於層層介面、訊號與記憶結構之中，被動地回應一個早已生成的感知環境。
《未形體｜After the Body, the Echo》正是在這樣的思考背景下展開。展覽關注形體如何在當代技術、時間結構與記憶機制的交錯之中逐漸鬆動，主體如何失去其原本穩定的位置，並轉化為一種可被置換、調用與運算的存在狀態。展覽以一座來自未來的記憶實驗室作為隱喻空間，描繪一個身體誤入其中後，逐步失去自我歸屬的感知歷程。當記憶不再只是回溯過去，而成為可被預存、覆寫與計算的介面，身體也隨之從「我是誰」的核心位置，退化為一個被反覆使用的感知載體。
在這個由殘餘記憶、光影折射與未知訊號所構成的空間中，感知、動作與反射不再指向一個明確的意志或中心，而是在系統與環境的回饋迴路中被不斷重新編碼。形體仍然存在，卻逐漸失去其穩定的輪廓與指認的可能；它不再作為一個可被清楚辨識的主體，而轉化為一種漂浮於光、時間與記憶之間的狀態。展覽並不試圖描繪一個尚未完成的形象，也不指向任何理想化的生成結果，而是將視線落在形體經歷時間、技術與記憶反覆介入之後所留下的存在殘影——那些尚未被命名、無法被歸屬，卻持續佔據感知、滯留於感受邊界之中的狀態。
在形體失效的地方，感知重新尋找輪廓；
在命名尚未發生之前，存在已然開始。
在時間尚未穩定、感知尚未被確認之前，記憶已先一步生成，並回流至當下，重塑我們對自身存在的理解。
當我們所觀看、所感知的世界，已難以辨識其是否仍然指向某個可被驗證的真實；當經由數位技術所建構的視閾，持續被重新定義、預測，甚至預先安排，觀看本身也逐漸從一種經驗，轉化為被引導與被計算的結果。在這樣的狀態中，自我不再站在世界的中心，而是被包覆於層層介面、訊號與記憶結構之中，被動地回應一個早已生成的感知環境。
《未形體｜After the Body, the Echo》正是在這樣的思考背景下展開。展覽關注形體如何在當代技術、時間結構與記憶機制的交錯之中逐漸鬆動，主體如何失去其原本穩定的位置，並轉化為一種可被置換、調用與運算的存在狀態。展覽以一座來自未來的記憶實驗室作為隱喻空間，描繪一個身體誤入其中後，逐步失去自我歸屬的感知歷程。當記憶不再只是回溯過去，而成為可被預存、覆寫與計算的介面，身體也隨之從「我是誰」的核心位置，退化為一個被反覆使用的感知載體。
在這個由殘餘記憶、光影折射與未知訊號所構成的空間中，感知、動作與反射不再指向一個明確的意志或中心，而是在系統與環境的回饋迴路中被不斷重新編碼。形體仍然存在，卻逐漸失去其穩定的輪廓與指認的可能；它不再作為一個可被清楚辨識的主體，而轉化為一種漂浮於光、時間與記憶之間的狀態。展覽並不試圖描繪一個尚未完成的形象，也不指向任何理想化的生成結果，而是將視線落在形體經歷時間、技術與記憶反覆介入之後所留下的存在殘影——那些尚未被命名、無法被歸屬，卻持續佔據感知、滯留於感受邊界之中的狀態。
在形體失效的地方，感知重新尋找輪廓；
在命名尚未發生之前，存在已然開始。
｜展覽資訊｜
展期｜2026 01月16日（五）～02月01日（日）
時間｜13:00 - 19:00
開幕暨展覽座談｜2026 01月16日（五）7:00 p.m.
●與談人：王俊傑（國立臺北藝術大學 藝術與科技中心主任）
●引言人：黃品媛（國立臺北藝術大學戲劇學系）
●藝術家：謝竺勳（國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所）
地點｜平谷試誤所（臺北市北投區泉源路37號地下）
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｜作品介紹｜
靈魂的悸動
2016-2026
動力裝置
馬達、金屬訂製、特殊反光布、不鏽鋼條、雷射
「在沈默中，我們才能聽見靈魂的聲音。」
本作品以比利時法文劇作家莫里斯・梅特林克（Maurice Maeterlinck）的象徵主義代表作《群盲》為發想。劇中，十二位盲人被帶至一座森林之中，因無法看見周遭環境，只能透過零碎的感官線索彼此揣測自身所處的位置與外在狀態。在時間的推移下，迷惘逐漸轉化為焦慮與恐懼，他們不斷重複確認彼此是否仍然存在，以此建立脆弱的安全感，卻始終無法逃離對未知的恐懼，身心被困於一種無法前行的狀態之中。
在2026年的版本中，作品重新思考於系統秩序運作之下的存在狀態。形體不再被視為穩定、可被辨識的實體，而是一種在運動之中不斷被生成與消解的過程。透過機械驅動的動態結構，反光物件在光線的照射下撕裂並折返光軌，於空間中投射出持續變化的殘影與痕跡，使觀者無法捕捉一個完整且確定的形象。
在機械運作所留下的沈默縫隙之中，聲音的回返與光影的消散成為感知的核心。此時，形體不再僅是物理結構，而轉化為一種關於不安、迷失與存在感的投射。作品不試圖提供出口或解答，而是讓觀者停留於一個持續震動的臨界狀態之中，重新思考在系統之下，感知、身體與靈魂之間微妙而脆弱的關係。
2016-2026
動力裝置
馬達、金屬訂製、特殊反光布、不鏽鋼條、雷射
「在沈默中，我們才能聽見靈魂的聲音。」
本作品以比利時法文劇作家莫里斯・梅特林克（Maurice Maeterlinck）的象徵主義代表作《群盲》為發想。劇中，十二位盲人被帶至一座森林之中，因無法看見周遭環境，只能透過零碎的感官線索彼此揣測自身所處的位置與外在狀態。在時間的推移下，迷惘逐漸轉化為焦慮與恐懼，他們不斷重複確認彼此是否仍然存在，以此建立脆弱的安全感，卻始終無法逃離對未知的恐懼，身心被困於一種無法前行的狀態之中。
在2026年的版本中，作品重新思考於系統秩序運作之下的存在狀態。形體不再被視為穩定、可被辨識的實體，而是一種在運動之中不斷被生成與消解的過程。透過機械驅動的動態結構，反光物件在光線的照射下撕裂並折返光軌，於空間中投射出持續變化的殘影與痕跡，使觀者無法捕捉一個完整且確定的形象。
在機械運作所留下的沈默縫隙之中，聲音的回返與光影的消散成為感知的核心。此時，形體不再僅是物理結構，而轉化為一種關於不安、迷失與存在感的投射。作品不試圖提供出口或解答，而是讓觀者停留於一個持續震動的臨界狀態之中，重新思考在系統之下，感知、身體與靈魂之間微妙而脆弱的關係。
複眼器身
2024
動力裝置
馬達、鋁擠、鋁擠配件、訂製不鏽鋼結構、電刷、特製螺絲、聯軸器訂製、菲涅爾透鏡、燈條、15.6螢幕模組
在虛擬的網路時代中，對於資料的收集以及訊息的傳遞已經超越了我們所認知的速度，當我們過於依賴網路和數位技術時，日常生活中與數據的互動逐漸成為一種常態，自我意識也在不知不覺中被削減，甚至出現一種「失重感」，感到自身在信息洪流中被沖淡、變得模糊，仿佛失去了某種實體的根基。我們不僅在現實生活中扮演不同的角色，還在網絡空間中創造了多個數位身分，這些個體在不同的平台上各自運行，數位身分的出現也加劇了自我認知的分裂，有時甚至會出現相互矛盾的情況。
《複眼器身》對於科技的快速變動下產生一個質疑的態度，在監控與網路迅速發展的生活裡，一個事件的發生與結束對於電腦的運算與認知是遠超過於我們所想像，而在這個「全知」的世界中，面對自我的意識也將被削減，而這個來不及應對的身體感如同被遠拋到外太空中失去了重力，漂浮且發散蒸發在宇宙洪流中。
2024
動力裝置
馬達、鋁擠、鋁擠配件、訂製不鏽鋼結構、電刷、特製螺絲、聯軸器訂製、菲涅爾透鏡、燈條、15.6螢幕模組
在虛擬的網路時代中，對於資料的收集以及訊息的傳遞已經超越了我們所認知的速度，當我們過於依賴網路和數位技術時，日常生活中與數據的互動逐漸成為一種常態，自我意識也在不知不覺中被削減，甚至出現一種「失重感」，感到自身在信息洪流中被沖淡、變得模糊，仿佛失去了某種實體的根基。我們不僅在現實生活中扮演不同的角色，還在網絡空間中創造了多個數位身分，這些個體在不同的平台上各自運行，數位身分的出現也加劇了自我認知的分裂，有時甚至會出現相互矛盾的情況。
《複眼器身》對於科技的快速變動下產生一個質疑的態度，在監控與網路迅速發展的生活裡，一個事件的發生與結束對於電腦的運算與認知是遠超過於我們所想像，而在這個「全知」的世界中，面對自我的意識也將被削減，而這個來不及應對的身體感如同被遠拋到外太空中失去了重力，漂浮且發散蒸發在宇宙洪流中。
不存在的那面牆
2025
媒體劇場
《不存在的那面牆》是一件結合新媒體與現場表演的科技劇場作品。作品以「眼」作為感知的起點，並非為了再現觀看的清晰，而是進入視覺開始失準、邊界鬆動的狀態。當視線無法穩定聚焦，世界的結構隨之鬆動，記憶、時間與存在的層次因此被重新打開。
影像如同電影詩般在舞台空間中流動，與表演者的行為彼此交錯。身體不再只是行動的主體，而成為感知被調動與回應的場域；觀看也不再停留於舞台之外，而是被牽引進一個介於內視與外視之間的狀態。觀眾不被要求理解情節，而是在持續變化的光影、聲響與行為之中，經歷一次感知位置的移動。
作品透過預言式的文本與虛構角色的生成，描繪一個尚未穩定的世界結構。在那裡，人類與非人、記憶與遺忘、缺失與重建不再形成對立，而是在不斷轉換的關係中共存。語言不作為說明，而像是回聲般在空間中浮現，既指向未來，也回返至尚未被命名的內在層次。
《不存在的那面牆》並不指向一個可被跨越的界線，而是讓觀看本身成為一種試探。當「牆」失去其可見性，身體與意識開始重新定位自身的位置，劇場不再展示一個既定的世界，而是在視線與意識鬆動之際，逐漸生成一個感知被重新定位的臨界空間。
2025
媒體劇場
《不存在的那面牆》是一件結合新媒體與現場表演的科技劇場作品。作品以「眼」作為感知的起點，並非為了再現觀看的清晰，而是進入視覺開始失準、邊界鬆動的狀態。當視線無法穩定聚焦，世界的結構隨之鬆動，記憶、時間與存在的層次因此被重新打開。
影像如同電影詩般在舞台空間中流動，與表演者的行為彼此交錯。身體不再只是行動的主體，而成為感知被調動與回應的場域；觀看也不再停留於舞台之外，而是被牽引進一個介於內視與外視之間的狀態。觀眾不被要求理解情節，而是在持續變化的光影、聲響與行為之中，經歷一次感知位置的移動。
作品透過預言式的文本與虛構角色的生成，描繪一個尚未穩定的世界結構。在那裡，人類與非人、記憶與遺忘、缺失與重建不再形成對立，而是在不斷轉換的關係中共存。語言不作為說明，而像是回聲般在空間中浮現，既指向未來，也回返至尚未被命名的內在層次。
《不存在的那面牆》並不指向一個可被跨越的界線，而是讓觀看本身成為一種試探。當「牆」失去其可見性，身體與意識開始重新定位自身的位置，劇場不再展示一個既定的世界，而是在視線與意識鬆動之際，逐漸生成一個感知被重新定位的臨界空間。
未形體 : 返光
2026
空間錄像裝置
《未形體：返光》是一件介於影像、空間與感知之間的錄像裝置。影像投射於半透明的紗幕之上，使觀看始終處於一種未完全抵達的狀態——影像既顯現，又被遮蔽，形體在穿透與反射之間逐漸失去明確的邊界。觀者在前後層次之間移動，視線被迫於多重介質中來回折返，難以確認自身究竟是在觀看影像，或是被影像所牽引。
作品中的角色「艾洛」並非一個完整的人物形象，而更接近一種正在被拆解的感知結構。其存在不以敘事推進為目的，而是在影像與空間的變化中，逐步鬆動其作為主體的穩定性。身體的邊界於光影、反射與空間錯位之中緩慢瓦解，語言與動作不再指向清楚的意圖，而更像是尚未完成、持續延遲的反應。
在形體鬆動的同時，另一層空間悄然浮現——如同潛伏於視線之後的意識場域，帶著近似實驗室的冷靜與暫存狀態。那裡不指向現實的位置，也不提供任何解答，而更像是一段被保留下來的存在痕跡：某種尚未成形的記憶初態，或心智內部尚未被命名的折射回聲。不同層次的空間在此彼此滲透，使經驗失去明確的前後順序，時間不再線性推進，而是在反射之中反覆回返。
隨著返光持續發生，形體始終無法凝結為一個可被確認的存在，只留下延遲、殘影與錯位的回應。《未形體：返光》並不試圖建立穩定的形象，也不指向任何完成的狀態，而是將觀看停留在返照尚未消散的瞬間——在那裡，形體尚未被命名，存在仍處於生成與消解之間，僅以微弱的回聲，佔據感知的邊界。
2026
空間錄像裝置
《未形體：返光》是一件介於影像、空間與感知之間的錄像裝置。影像投射於半透明的紗幕之上，使觀看始終處於一種未完全抵達的狀態——影像既顯現，又被遮蔽，形體在穿透與反射之間逐漸失去明確的邊界。觀者在前後層次之間移動，視線被迫於多重介質中來回折返，難以確認自身究竟是在觀看影像，或是被影像所牽引。
作品中的角色「艾洛」並非一個完整的人物形象，而更接近一種正在被拆解的感知結構。其存在不以敘事推進為目的，而是在影像與空間的變化中，逐步鬆動其作為主體的穩定性。身體的邊界於光影、反射與空間錯位之中緩慢瓦解，語言與動作不再指向清楚的意圖，而更像是尚未完成、持續延遲的反應。
在形體鬆動的同時，另一層空間悄然浮現——如同潛伏於視線之後的意識場域，帶著近似實驗室的冷靜與暫存狀態。那裡不指向現實的位置，也不提供任何解答，而更像是一段被保留下來的存在痕跡：某種尚未成形的記憶初態，或心智內部尚未被命名的折射回聲。不同層次的空間在此彼此滲透，使經驗失去明確的前後順序，時間不再線性推進，而是在反射之中反覆回返。
隨著返光持續發生，形體始終無法凝結為一個可被確認的存在，只留下延遲、殘影與錯位的回應。《未形體：返光》並不試圖建立穩定的形象，也不指向任何完成的狀態，而是將觀看停留在返照尚未消散的瞬間——在那裡，形體尚未被命名，存在仍處於生成與消解之間，僅以微弱的回聲，佔據感知的邊界。
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藝術家／謝竺勳
BFA 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系，輔劇場設計學系
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